Boka rumBoka bordBoka mötePresentkortÄndra bokning

Konsten att vara kvinna

I samband med internationella kvinnodagen bjuder Miss Clara in till den öppna utställningen Konsten att vara Kvinna, en samling av verk skapade av kvinnor som alla får berätta sin historia med hjälp av konsten.

Utställningen hänger på Miss Clara by Nobis med start den 8 mars och visas under en månads tid, samtliga verk kommer att vara till salu. Under mars skänker även Miss Clara 20% av intäkterna för logipaketet ”Kvinna till Kvinna”, samt en del av intäkterna från utvalda rätter i Restaurang Ateneum, till välgörenhetsorganisationen Kvinna till Kvinna. Organisationen jobbar för en värld fri från mäns våld mot kvinnor och med 100 partnerorganisationer på plats i 20 länder är Kvinna till Kvinna en av världens främsta kvinnorättsorganisationer.

Byggnaden som idag huserar Miss Clara by Nobis byggdes ursprungligen som flickskolan Ateneum år 1910. Vi har fått vårt namn från skolans älskade, progressiva och radikala rektor Clara Strömberg. Utställningen Konsten att vara Kvinna är en hyllning till Clara och alla andra kvinnor.

Livets moder - Livmodern 

Anna Andrén 
2023
36 x 40 cm

Pris: 10 000 kr

Kontakt: anna@annagrafik.se

Om konstverket

Jag vrider och vänder på bilder av träd - jordens lungor. Är ett träd ett träd eller en lunga eller... en livmoder. Det är där allt börjar!

I twisting and turning images of trees – the lungs of the earth. Is a tree a tree or a lung or ... a womb. That's where it all begins!

Om konstnären 

Anna Andrén är en konstnär och designer uppväxt i Tibro boende i Stockholm.

Anna Andrén artist and designer who grew up in Tibro living in Stockholm. 

I SKOGEN 

Rebecka Cronsten
2023
30 x 37 cm

Pris: 2 500 kr

Kontakt: rebecka.cronsten@gmail.com

Om konstverket

De yttre och inre blygdläpparna är bägge starkt erogena zoner. De yttre blygdläpparna, labia majora, är uppbyggda av fettvävnad, glatt muskulatur och svällkroppsvävnad. Deras funktion är att skydda de inre blygdläpparna och slidan mot nötning och stötar. De yttre blygdläpparna är rika på nervändar och svett- och talgkörtlar. Vid sexuell upphetsning blodfylls de, blir mörkare, sväller och blir känsligare för sexuell beröring.

The outer and inner labia are both strongly erogenous zones. The outer labia, the labia majora, are made up of fatty tissue, smooth muscle and corpus callosum tissue. Their function is to protect the inner labia and vagina against abrasion and impact. The outer labia are rich in nerve endings and sweat and sebaceous glands. During sexual arousal, they fill with blood, darken, swell and become more sensitive to sexual touch.

Om konstnären 

Rebecka Cronsten (f. 1975 i Stockholm). På vardagarna kreativ förlagsredaktör och bibliotekarie, på kvällarna fullt upptagen med att sätta färg på tillvaron.

Rebecka Cronsten (b. 1975 in Stockholm). During the weekdays creative publishing-editor and librarian, in the evenings busy adding color to life. 

Tulip Vase

Malwina Kleperska
2023
40 x 30 x 12 cm

Pris: 19 500 kr

Kontakt: info@malwinakleparska.com 

Om konstverket

Tulip Vase, inspirerad av 1600-talets flerpipiga holländska pyramidvase, som karaktäriseras av sina runda och fylliga former, är en symbol för kvinnlighet och moderskap och en hyllning till kvinnans enorma styrka.

Taking its cue from the multi-spouted 17th-century Dutch Pyramid Vase, the Tulip Vase, characterised by its pronounced and voluptuous curves, embodies a celebration of immense female strength, acting as a symbol of femininity and motherhood.

Om konstnären

Malwina Kleparska, (född 1990) är en svensk keramikkonstnär och designer som främst arbetar med stengodslera. Med ett processorienterat tillvägagångssätt och genom traditionella handbyggnadstekniker, som ringling och tumning, strävar Kleparska efter att sömlöst sammanfoga funktion och skulptur. Hennes fascination för den negativa formen – hålet – är tydlig och ofta återkommande i hennes design.

Swedish ceramic artist and designer Malwina Kleparska (born 1990) works primarily in stoneware clay. Her process-driven approach utilises traditional hand-building techniques, such as coiling and pinching, to seamlessly merge functionality and sculpture. Kleparska is particularly fascinated by the negative form – the hole – a frequently recurring element in her designs.

Bakverk

Julia Hallström Hjort 
2024
24 x 30 cm

Pris: 4800  kr

Kontakt: julia.illustra@gmail.com

Om konstverket

Min målning föreställer en kvinna som greppar sin kropp med självklarhet och styrka. Den speglar de dubbla budskap kvinnor möter – vi ska älska oss själva, men inte för mycket, vi ska vara naturliga men ändå perfekta. Verket ifrågasätter dessa normer och hyllar en kropp som är självklar i sin egen form.

My painting depicts a woman grasping her body with confidence and strength. It reflects the double standards women face – we are told to love ourselves, but not too much, to be natural yet perfect. The work challenges these norms and celebrates a body that is unapologetically its own.

Om konstnären

Jag är född 1991 och verksam som konstnär och illustratör i Malmö. När jag målar försöker jag hitta ett inre lugn som jag hoppas ska reflekteras i det färdiga verket. Samtidigt får det gärna finnas en viss ambivalens i målningen - jag vill att mina bilder ska ställa frågor men inte nödvändigtvis ge några svar.

I was born in 1991 and work as an artist and illustrator in Malmö. When I paint, I try to find an inner calm that I hope is reflected in the finished work. At the same time, I welcome a sense of ambivalence – I want my paintings to ask questions rather than provide clear answers.

Look At The Birds

Anna Kärrfelt
2024
95 x 65 cm

Pris: 6000  kr

Kontakt: byannasienna@gmail.com

Om konstverket

"Look at the birds" skapades i ett totalt flow, där samhälleliga påtryckningar smälte bort. Den förkroppsligar varje kvinnas rätt att blomma, oavsett ålder, status, etnicitet, sexualitet eller könsidentitet. Fåglarna symboliserar både hopp och frihet, samtidigt som de återspeglar en och annan önskan att ta sig loss och sväva iväg.

"Look at the Birds" was created in a pure flow state, where societal pressures melted away. It embodies every woman's right to blossom, regardless of age, status, ethnicity, sexuality, or gender identity. The birds symbolize both hope and freedom, while also reflecting the occasional desire to break free and soar.

Om konstnären

Anna är en svensk konstnär på jakt efter total frihet i sitt måleri, där varje penseldrag sprudlar av spontanitet och där hon inte hålls tillbaka av perfektionism. Anna hämtar inspiration från naturens organiska former och utforskar färgens transformerande kraft. Hennes arbete kommer från en plats bortom smärta, och omfattar både sårbarhet och vitalitet i varje lager.

Anna is a Swedish artist on a quest to find total freedom while painting, where each brushstroke bursts with spontaneity and where she’s not held back by perfectionism. Anna draws inspiration from the organic shapes of nature and explores the transformative power of color. Her work emerges from a place beyond pain, embracing both vulnerability and vitality in every layer.

Accepterande VI

Jana Bergenstråle
2024
80 x 200 cm

Pris: 15 000  kr

Kontakt: jana_bergenstrale@hotmail.com

Om konstverket

Detta konstverk skapades under tiden jag studerade visuell kultur på Högskolan i Gävle där begrepp som "framed" och the "the male gaze" dök upp i litteraturen. Det handlar om hur vi kvinnor i reklam och sociala medier oftast beskärs och ramas in för att begränsas och behaga den manliga blicken. Målningen är skapad  i olja på canvasduk och är består av två dukar.

This artwork was created when I was studying visual culture at Högskolan i Gävle where concepts like "framed" and the "male gaze" appeared in literature. It's about how we women in advertising and social media are often cropped and framed to limit and please the male gaze. The painting is created in oil on canvas and consists of two canvases.

Om konstnären

Jag väljer oftast oljemåleri som mitt uttrycksmedel där människan är i fokus och mera specifikt människans känslotillstånd. Jag är bosatt i Gävle och jag har haft separat och grupputställningar och deltagit i jurybedömda utställningar. Jag har studerat konst både praktiskt och teoretiskt sedan 2002.

I usually choose oil painting as my means of expression where the person is in focus and more specifically the person's emotional state. I live in Gävle and I have had separate and group exhibitions and participated in juried exhibitions. I have studied art both practically and theoretically since 2002.

Enchanted earth

Linda Brodin
2024
81 x 100 cm

Pris: 14 500  kr

Kontakt: lindabrodin@outlook.com

Om konstverket

Detta konstverk förmedlar en drömlik och lugnande känsla genom sina dimmiga nyanser och jordnära toner. Den subtila övergången mellan ljus och mörker skapar en känsla av djup och oändlighet. Betraktaren bjuds in att tolka landskapet fritt och låta sina egna känslor forma upplevelsen.

This artwork conveys a dreamlike and calming sensation through its misty hues and earthy tones. The subtle transition between light and darkness creates a sense of depth and infinity. The viewer is invited to interpret the landscape freely and let their own emotions shape the experience.

Om konstnären

Jag skapar målningar i jordnära toner och djupa himlar för att förmedla känslor och harmoni. Med akrylfärg och svampar låter jag betraktaren upptäcka sina egna tolkningar i mina abstrakta landskap. Jag finner inspiration i färg, form, musik och känslor och målar alltid utifrån mitt känslotillstånd – låter mitt inre få ta plats på duken.

I create paintings with earthy tones and deep skies to convey emotions and harmony. Using acrylic paint and sponges, I invite the viewer to find their own interpretations in my abstract landscapes. I draw inspiration from color, form, music, and emotions, always painting from my inner state—allowing my soul to take shape on the canvas.

Fisk

Lotta Blanking
2023
30 x 30 cm

Pris: 2 200 kr

Kontakt: lottablanking@gmail.com

Om konstverket

”Fisk” är målad i akrylfärg på 300g akvarellpapper och är inspirerad av en sommardag på landet med fisk från sjön och blomsteräng. Målningen är inramad.

”Fisk” is a mixed media acrylic artwork on 300g aquarelle paper. The motive is inspired by a Summer day on the country side with a fish from the lake and flower fields. The painting is framed.

Om konstnären

Lotta Blanking är en svensk bildkonstnär och skulptör från Malmö. Hon är bekant för sitt måleri i huvudsakligen blandteknik med också för sina drivvedsskulpturer.

Lotta Blanking is a Swedish visual artist and sculptor based in Malmö, Sweden. She is mainly known for her mixed media paintings and drift wood sculptures.

Fittan

Kamilla Winther
2025
21 x 9 x 8 cm

Pris: 3000 kr

Kontakt: wintherskamilla@gmail.com

Om konstverket

Detta verk är en hyllning till den kvinnliga kroppen, till livets början, till styrka och sårbarhet i samma form. Genom århundraden har kvinnans anatomi tystats, censurerats och skam belagts men samtidigt som den har varit en plats för skapande, njutning och livets ursprung. Genom sin provokativa estetik kombinerar verket skönhet med ett utmanande budskap.

This piece is a tribute to the female body, to the beginning of life, to strength and vulnerability in the same form. Through centuries, the anatomy of women has been silenced, censored, and shamed, but at the same time, it has been a place for creation, pleasure, and the origin of life. Through its provocative aesthetics, the piece combines beauty with a challenging message.

Om konstnären

Jag har alltid utforskat kvinnokroppen i min konst, främst genom måleri, men nyligen hittade jag ett nytt uttryck i keramiken. Jag dras till det råa och taktila, där kropp och lera smälter samman. Min konst handlar om att ifrågasätta normer och låta kvinnligheten ta plats, utan ursäkt.

I have always explored the female body in my art, mainly through painting, but recently found a new expression in ceramics. I am drawn to the raw and tactile, where body and clay merge. My art is about challenging norms and allowing femininity to take up space, unapologetically.

Layers

Ebba Hedenblad 
2022
70 x 100 cm

Pris: 9000 kr

Kontakt: ebba.hedenblad@gmail.com

Om konstverket

Layers är ett abstrakt verk i olja, där olika lager av färg, form och struktur gestaltar känslans kraft i kroppen och dess relation till omvärlden. Kvinnors känslor har genom historien tolkats som intuition och omsorg, men också som irrationalitet och neuroticism. Verket utforskar hur känslor lagras, hålls tillbaka och hur energin i känslan relaterar till kroppen och omgivningen.

Layers is an abstract oil painting where different layers of color, form and structure depict the power of emotion in the body and its connection to the outside world. Throughout history, women's emotions have been interpreted as intuition and care, but also as irrationality and neuroticism. The piece explores how emotions are stored, held back, and how the energy of emotion relates to the body and its surroundings.

Om konstnären

Jag är en designer och konstnär som i mina målningar utforskar identitet, minnen, mörker och ljus. Jag målar både abstrakt och figurativt, främst i olja.

I am a digital designer and artist exploring identity, memories, and the emotional interplay between darkness and light. I paint in oil primarily, both abstract and figurative art.

Nej men alltså jag orkar inte bevisa något mer

Vira Kiktso
2025
61 x 91 cm

Pris: 4 600 kr

Kontakt: vira.kiktso@gmail.com

Om konstverket

Verket ‘Nej men alltså jag orkar inte bevisa något mer’ speglar den trötthet och frustration jag som kvinna känner inför samhällets krav på att ständigt behöva förklara, försvara och bevisa mitt värde. Texten är en frigörelse och en påminnelse om vikten av att sätta gränser och värdera mig själv utan yttre bekräftelse. Det är en uppmaning till frihet från prestationskrav och en hyllning till självacceptans.

My artwork “No, but honestly, I’m done proving myself” reflects the exhaustion and frustration I feel as a woman under society’s constant demands to explain, defend, and prove my worth. The text is an act of liberation and a reminder of the importance of setting boundaries and valuing myself without external validation. It is a call for freedom from performance pressures and a celebration of self-acceptance.

Om konstnären

Jag är illustratör, kreatör, konstnär, mamma, kvinna och en helt vanlig människa med tankar och känslor. Konsten är mitt sätt att uttrycka mig och utforska världen omkring mig. Reflektion, nyfikenhet och kärlek till detaljer präglar allt jag skapar, och jag gillar att arbeta intuitivt och låta varje verk hitta sin egen spontana ordning.

I am an illustrator, creator, artist, mother, woman, and an ordinary person with thoughts and feelings. Art is my way of expressing myself and exploring the world around me. Reflection, curiosity, and a love for detail shape everything I create, and I enjoy working intuitively, allowing each piece to find its own spontaneous order.

Fiorenza

Agneta Spångberg
2024
56 x 64 x 32 cm

Pris: 28 000 kr

Kontakt: agnspa@gmail.com

Om konstverket

Handbyggd och drejad kruka i lergodslera. Engoberad och glaserad.

Hand-built and thrown pot in earthenware clay. Slip and glaze.

Om konstnären

Jag är yrkesverksam keramiker på heltid och tillverkar keramiska objekt för privat och offentlig miljö. Jag är utbildad vid Capellagården på Öland samt vid Sun Valley Center for the Arts i Idaho, USA. Jag är baserad i Stockholm med verkstad och showroom på Rörstrandsgatan i Vasastan och är representerad på bl.a. Nationalmuseum och Röhsska museet.

I am a full-time professional ceramic artist and create ceramic objects for private and public spaces. I am educated at Capellagården on Öland and at the Sun Valley Center for the Arts in Idaho, USA. I am based in Stockholm with a studio and showroom on Rörstrandsgatan in Vasastan and am represented at, among others, Nationalmuseum in Stockholm and Röhsska Museum in Gothenburg.

Portrait of Mariagrazia

Vanesa Garcia Heredia
2024
50 x 60 cm

Pris: 20 000 kr

Kontakt: vanesagarciaheredia99@gmail.com

Om konstverket

Ett porträtt målat i life size, from life. Portrait of Mariagrazia, följer de traditionella teknikerna och materialen som har förts vidare från generationer av konstnärer genom historien.

Portrait of Mariagrazia follows the traditional techniques and material that has beenpassed down through generations of artists through history. The portrait is painted in life size from life.

Om konstnären

Vanesa Garcia Heredia, har funnit sin plats inom den klassiska konsten formen, som följer de traditionella teknikerna. Hon har studerat i olika atelier runt om i Europa, där den traditionella läran av oljemåleri har förts vidare från de gamla mästarna.

Vanesa Garcia Heredia found her place in the classical art that follows the traditional techniques. She studied at different ateliers around Europe. Where the traditional teaching of oil-painting has been passed down from the old masters.

12 days (Aserte Kilte)

Bethelehem Asgodom
2021
30 x 40 cm

Pris: 1 500 kr

Kontakt: betlehemasgodom9@gmail.com

Om konstverket

Aserte Kilte är en eritreansk traditionell ceremoni som blev betydelsefull efter att många barn dog inom den första veckan efter födseln. Som svar på detta förklarade de äldre att nyfödda skulle hållas inomhus under de första 12 dagarna för att undvika det "onda ögat" och skyddas. Den 12:e dagen krävs det att modern går över eld med det nyfödda barnet i sina armar, och barnets panna samt inre ögonlock smyckas med kohl, firad tillsammans med alla kvinnor i familjen.

Aserte Kilte is an Eritrean traditional ceremony that became significant after many children died within the first week after birth. In response to this, the elders declared that newborns should stay indoors for the first 12 days to avoid the "evil eye" and be protected. On the 12th day, the mother is required to walk over fire with the newborn in her arms, and the child’s forehead and inner eyelids are adorned with kohl, celebrated together with all the women in the family.

Om konstnären

Bethelehem Asgodom, 23 år, föddes i Eritrea men uppvuxen söder om Stockholm. En amatörfotograf där det framför allt är människors möten och kärlek som fångar blicken.

Bethelehem Asgodom, 23 years old, was born in Eritrea but grew up south of Stockholm. An amateur photographer who focuses primarily on capturing human interactions and love.

Kronan på verket

Kerstin Lagerman Haas
2024
45 x 15 cm

Pris: 4 000 kr

Kontakt: kerstin.lagerman@gmail.com

Om konstverket

Verket är i Keramin, som målats med milda färger. Lampskärmen är inköpt på vintagemarknads i Paris. Lampans ljus är milt.

The work is in ceramic, as painted with soft colors. The lampshade was purchase at a vintage market in Paris. The lamp's light is mild.

Om konstnären

Kerstin Lagerman Haas född 1971. Skulptris. Bas i Gustavsberg/ Norrviken.

Kerstin Lagerman Haas born 1971.Sculptress. Base Gustavsberg/ Norrviken. 

XOXO

Gabrielle Iselius
2021
15 x 22 x 6 cm

Pris: 2 900 kr

Kontakt: gabrielle.iselius@gmail.com

Om konstverket

Skulptur i keramik, glaserat stengods. XOXO är ett verk om inre kraft, frigörelse men också om självkärlek. Om att blomstra på sina egna villkor under ofta begränsande sociala strukturer, normer och förväntningar.

Ceramic sculpture, glazed stoneware. XOXO is a work about inner strength, liberation, but also self-love. It is about flourishing on your own terms under often limiting societal structures, norms, and expectations.

Om konstnären

Jag är en mångkreatör som ägnar min fritid åt att på olika sätt utforska färg, form och konsthantverk. Naturen och blommor är återkommande motiv. Jag rör mig mellan olika medium, alltifrån keramik och måleri till 3D-visualisering.

I am a multi-disciplinary creative who spends my free time exploring color, form and art in various ways. Flowers and nature are recurring motifs in my work. I move between different mediums, ranging from ceramics and painting to 3D visualization.

Alla som pockar på din uppmärksamhet

Sara Lilja
2025
30 x 40 cm

Pris: 4 800 kr

Kontakt: info@saralilja.se

Om konstverket

Målning i torrpastell. När det känns som att alla rycker och drar i dig och försöker få din uppmärksamhet.

Soft pastel painting. When you feel that everybody is trying to have a piece of you and vying for your attention.

Om konstnären

Sara Lilja arbetar med konst på deltid och resterande tid arbetar hon i det egna trädgårdsföretaget. Hon målar och tecknar helst människor och djur och gärna med inslag av humor.

Sara Lilja is working part-time with art and the rest of the time is spent working in her garden business. She prefers to paint and draw people and animals, often with a bit of humour.

Mer
About us

Miss Clara by Nobis
Sveavägen 48
111 34 Stockholm


Hitta oss
Kontakt

+4684406700
WhatsApp: +4684406704
info@missclarahotel.com

Följ oss
Facebook
Instagram
Språk
Nobis Collection